🎵 2022-08-31 03:02:58 – Paris/.
Il y a une histoire de groupes qui ont cliqué après avoir changé de nom. Les High Numbers sont devenus les Who. Le sourire est devenu reine. Wicked Lester est devenu Kiss.
Et Cap’n Swing est devenu The Cars.
En 1976, Ric Ocasek et ses amis Ben Orr, Greg Hawkes et Elliot Easton jouaient dans les clubs de Boston, trouvant leurs marques. « C’était un pot-pourri de styles, presque comme un groupe de jam », m’a dit Ocasek en 2007. « Mais je ne pense pas que les chansons étaient à la hauteur. Puis quand David [Robinson, drummer] nous sommes entrés dans le groupe et nous avons commencé à l’appeler The Cars, tout s’est gélifié. Cela a redéfini notre style.
Robinson, qu’Ocasek a décrit comme « M. Suave », a également apporté un changement au sens de la mode du groupe. « David a dit: » Si nous voulons ressembler à un groupe, essayons de nous habiller comme un groupe. Et la musique a rapidement reflété cette ambiance élégante et épurée.
C’est là que La fille de mon meilleur ami est entré.
Ocasek m’a dit: «C’était l’une des premières chansons que j’ai écrites pour le groupe. Je me souviens que je jouais beaucoup de la guitare acoustique, et je gardais toujours les croches sur l’acoustique, pour garder le temps et ressentir le rythme, ce qui le faisait sonner plus comme un truc rock. Quand j’ai eu une électrique, j’ai juste gardé cette croche. Cela a créé un précédent pour cette sensation dans le son de The Cars.
Les mots et la musique sont arrivés ensemble. Bien que les paroles « ne soient pas quelque chose qui m’est arrivé personnellement », Ocasek a déclaré qu’il imaginait que c’était un thème universel. « Je me suis juste dit que se faire voler une petite amie était probablement quelque chose qui arrivait à beaucoup de gens. »
La chanson a également forgé une sorte de plan lyrique sur la façon dont Ocasek aborderait de nombreux succès du groupe, qui consistait à opposer des couplets barbelés et elliptiques à des refrains simples. Pensez à des lignes comme ‘Tu as tes bottes nucléaires et ton gant anti-goutte / Ooh, quand tu te mords la lèvre c’est une réaction à l’amour’menant au refrain répétitif.
« Les gens ont tendance à oublier le couplet une fois qu’ils entendent le refrain », a déclaré Ocasek. « J’aime jouer avec les mots et les images dans les couplets, donc ils sont plus ouverts, puis associez-les à un plus direct Refrain. »
Ocasek a également aimé la façon dont le refrain a ajouté une touche à l’histoire. « Jusqu’à ce moment-là, vous pensez que le chanteur a volé la fille de son meilleur ami en se basant sur la qualité qu’il ressent pour elle. Avec la dernière ligne du refrain – ‘Mais elle était à moi ‘ – tu réalises que le gars n’a pas volé la copine de son meilleur ami – son ami la lui a volée. »
En studio, le producteur Roy Thomas Baker a pris la démo simple d’Ocasek et a ajouté de la grandeur à l’écran large, opposant l’instrumentation maigre du groupe à des éclairs de voix empilées. Baker avait déjà perfectionné le son d’harmonie massif avec Queen, en particulier sur les années 1975 Rhapsodie bohémienne.
Ocasek a déclaré: « Quand nous avons enregistré l’harmonie vocale sur la ligne ‘La voici de nouveau,’ Roy nous a fait enregistrer une série de voix. Il les a triplés pour qu’il y ait 24 voix. Puis il a utilisé la machine Stephens [a multi-track tape deck] pour les amener jusqu’à environ 70 voix. À un moment donné, nous avons dit : « Roy, nous ne pouvons pas faire ça », craignant que la voix ne sonne trop synthétisée. Roy a dit : ‘Tu vas t’y habituer.’ »
Une autre texture clé de la chanson était les coups de langue rockabilly d’Elliot Easton, en partie inspirés par les Beatles. Je vais, et comme Easton l’a dit, « un peu à l’encontre de la forte sensation de 8e note de Ric. » David Robinson a déclaré: « La guitare d’Elliot a vraiment élevé le niveau de joie. »
Alors que le groupe écoutait ce qu’ils avaient créé, Thomas Baker n’était toujours pas tout à fait satisfait.
Ocasek a déclaré: «Quand nous avons fini d’enregistrer la chanson, c’était un peu trop lent. Roy le voulait un peu plus vite. Alors il est retourné et a accéléré la bande, poussant la chanson d’une tonalité, de mi à fa.
Ocasek a donné un acétate de La fille de mon meilleur ami à deux stations de radio de Boston, où il est rapidement devenu un favori localement demandé. Officiellement sortie dans le monde entier en octobre 1978, la chanson a atteint la 35e place aux États-Unis et la 3e au Royaume-Uni (où, malgré des critiques négatives comme NME‘s, qui l’a appelé « A Sweet throwaway », c’était le single le plus élevé du groupe). Au Royaume-Uni, c’était aussi l’un des premiers singles sur disque, avec un dessin animé d’une voiture rouge sportive.
Quand j’ai demandé à Ocasek (décédé en 2019 d’une insuffisance cardiaque) s’il savait que la chanson serait un succès, il a dit: «Non. Je ne pense pas que je pourrais jamais transformer une chanson en single. Je suppose que vous pouvez dire lesquels sont un peu plus accrocheurs. Dans The Cars, je pouvais rebondir sur les gars, et ils disaient : « C’est un single ». Mais quand j’écris des chansons, je ne pense pas de cette façon. Je pense juste que ce sont tous des chapitres du livre pour ce seul disque.
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SOURCE : Reviews News
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