🎶 2022-04-07 16:44:51 – Paris/.
« Lorsque vous coupez dans le présent, le futur s’échappe », déclare un extrait à la voix rocailleuse du regretté romancier Beat William S. Burroughs vers le milieu de la chanson avant-rock de Jack White « Into the Twilight ». Dans les années cinquante, la Déjeuner nu L’auteur a popularisé un style d’écriture radical qu’il a surnommé « la technique du découpage », qui impliquait de taper ses pensées, de vivisecter la feuille de papier, puis de réorganiser la composition en quelque chose de nouveau, en espérant que les mots aient un nouveau sens dans un nouvel ordre. Cet esprit semble être ce que l’amateur d’art moderne Jack White (rappelez-vous De Stijl?) poursuivait Peur de l’aubel’album solo parfois euphorique, parfois bizarre qu’il a réalisé pendant les années de quarantaine.
« Into the Twilight » commence par un scatting vocal jazzy « ba-da-da » (gracieuseté d’un échantillon de Manhattan Transfer), puis interpole une batterie trip-houblonnée, des échantillons de voix accélérés jusqu’à des hauteurs d’hélium qui sonnent comme des bonbons pour les oreilles du début des années 90. Prince albums et bombes en piqué de guitare buzzsaw. Mais, comme l’écriture de Burroughs, cela a toujours un sens. White joue toujours des riffs de blues percutants, et sa voix de tête sonne toujours comme Robert Plant hurlant à Valhalla même si les paroles ne disent pas grand-chose (« Ici dans la nuit, tout va bien » est à peu près aussi révélateur que possible.) C’est essentiellement un collage rock-soul-jazz-poésie, et si vous deviez le distiller jusqu’à ses éléments individuels, chaque partie peut sembler agréable – mais comme une chanson de près de cinq minutes, c’est toujours un train de marchandises de confusion. C’est parce que le problème avec l’art expérimental est que parfois les expériences échouent.
Malheureusement, Peur de l’aube – le premier des deux disques que White sortira cette année – ressemble à un méli-mélo de bonnes intentions et d’exécution moyenne. Les meilleures chansons ici sont celles où White écoute ses instincts et ne laisse pas ses concepts gêner un bon crochet. « That Was Then (This Is Now) » fusionne les explosions blues maniaques de White Stripes avec ses ambitieuses tangentes jazz sans perdre l’intrigue ; «Taking Me Back», un rockeur droitier que White a entièrement enregistré, sonne concentré et hummable même si le son de la guitare est un peu trop cuit; et « Eosophobia (Reprise) » présente certains des wah-wah de guitare les plus inspirés de White à ce jour, mais souffre toujours de paroles comme « La nuit, il n’y a pas de lumière, je ne me trompe pas » (qui se lit comme si elles avaient été écrites à la planchette) .
Mais tout se défait lorsqu’il permet à ses ambitions de devenir métaphysiques. Il voulait mettre à jour le joyeux scatting de Cab Calloway sur « Hi-De-Ho » avec une mélodie de danse moderne sur la pointe des pieds et quelques couplets hip-hop hi-de-ho’ing par Q-Tip de A Tribe Called Quest, mais ça a fini par ressemblant plus à de la pop revival Big Band de la fin des années 90. Et l’initiale « Eosophobia » (un ancien grec apparenté signifiant « peur de l’aube ») est un hybride à la Dr. Moreau de dub reggae et de riffs de Jimmy Page qui ne se traduit pas tout à fait par « Dyer Maker ». White a construit « What’s the Trick? » en utilisant des échantillons de riffs de guitare propulsifs, mais cela semble contre nature et un peu rebutant en raison de son penchant pour le style Captain Beefheart et les échantillons de batterie dance-y.
Les collages de chansons pop sont parfois discordants et rappellent parfois la fin des années 90 lorsque tous les groupes de rock tentaient d’écrire des chansons avec des rythmes trip-hop (certains pour le meilleur, comme les deux premiers albums de Garbage, d’autres pour le pire, comme « Desert Rose » de Sting. ”) White n’a qu’à espérer que les auditeurs auront la même capacité d’attention (et la même patience) que lui. Et s’ils ne le font pas, il sort un autre nouvel album, Entrer vivant au paradis, deux mois plus tard, c’est peut-être plus traditionnel ; le seul morceau qu’il a sorti jusqu’à présent, « Love Is Selfish », est un joli morceau acoustique au son standard suggérant que le reste de l’album pourrait servir de chasseur pour les expériences approximatives sur Peur de l’aube. Le problème avec le fait de couper dans le présent et d’attendre l’avenir, c’est que l’avenir n’est pas toujours ce que vous avez espéré.
SOURCE : Reviews News
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